La magia artistica e la maestria tecnica che si celano dietro la settima arte.
OPEN DAY
L’ Istituto Orsini il 27 febbraio 2017 dalle ore 15,00 alle 18,00 aprirà le porte a tutti coloro che vogliono ricevere informazioni sul corso e sul programma. I giovani interessati alle professioni del cinema potranno assistere ai Laboratori, alle esercitazioni e dialogare con gli insegnanti.
L’ inizio del corso è previsto per la Primavera del 2017
Per informazioni e contatti: Corso Trieste 291, 81100 Caserta Telefono: 0823.441823 –
oppure visita la pagina facebook facebook.com/istitutoorsinicaserta/ o il sito ufficiale www.orsiniforun.it/
Programma del Corso
- Prima lezione. 4 ore di introduzione generale sul cinema, sulle “tre fasi” che compongono il film e sui reparti che si affiancano durante la produzione:
- 1. Presentazione dei docenti, obiettivi del corso e familiarizzazione con gli studenti
- 2. Panoramica veloce su soggetto, sceneggiatura, trattamento. Produzione, ruoli coinvolti nell’iter cinematografico, post-produzione
- 3. Tempo extra, visione e commento di alcune scene tratte da famosi film
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- Seconda lezione. Visione e commento del film Drive di Nicholas Winding Refn:
- 4. Proiezione del film Drive
- 5. Dibattito e impressioni soggettive degli studenti
- 6. Analisi di sceneggiatura e regia.
SPIELBERG E MALICK A CONFRONTO.
- Terza lezione. Visione e commento del film “Salvate il Soldato Ryan” di Steven Spielberg.
- 1. Proiezione de “Salvate il Soldato Ryan”.
- 2. Dibattito e impressioni soggettive degli studenti
- 3. Analisi di sceneggiatura e regia.
- Quarta lezione. Visione e commento del film “The Thin Red Line” di Terrence Malick.
- 4. Proiezione de “The Thin Red Line”.
- 5. Dibattito e impressioni soggettive degli studenti
- 6. Analisi di sceneggiatura, regia e comparazione finale con il cinema di Spielberg.
SOGGETTO E SCENEGGIATURA – COME SI SCRIVE UNA STORIA.
- Quinta lezione. Si partirà dalla fase critica della pre produzione, perché non ci sono magie registiche che reggono dinanzi a una storia mal scritta.
- 1. Cosa è un soggetto e come si scrive.
- 2. Cosa sono scaletta e trattamento.
- 3. Cosa è una sceneggiatura e come si scrive; All’americana, all’Italiana e alla francese
- 4. Lo spoglio della sceneggiatura: cos’è e a cosa serve.
COME SI GIRA UN FILM? – LA PRECISIONE TECNICA CHE PRECEDE LA MAGIA.
- Sesta lezione. Cosa è il linguaggio cinematografico? In base a cosa si sceglie un’ottica piuttosto che un’altra? Parliamo di inquadrature e dei mezzi utilizzati per girarle, della “scansione filmica”, e dei differenti tipi di inquadratura e stili di regia.
- 1. Stili di regia e movimenti di macchina
- 2. Strumentazione utilizzata nel cinema
- 3. Scansione filmica e tipi di inquadrature
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- Settima lezione. I reparti che si affiancano nell’iter cinematografico
- 4. Visione di scene e dietro le quinte di alcuni film famosi, come Alien, Terminator, Avatar, Signore degli Anelli, utili a una maggiore comprensione delle differenti figure professionali.
- 5. Panoramica su ciascuna professionalità (produttore, regista, direttore della fotografia, scenografia, trucco, elettricisti ecc.).
- 6. Esercizio in classe: spoglio di una sceneggiatura desunto da una scena.
IL MIGLIOR MODO PER IMPARARE E’… FARE.
- Ottava lezione. Perché la teoria abbia davvero senso c’è bisogno di metterla in pratica, e lo faremo. Grazie ad attrezzatura audio/video proveremo assieme a eseguire movimenti di macchina, e vi faremo vestire i panni di attori e tecnici.
- 1. Divisione in gruppi degli studenti. Ogni gruppo si allenerà nella produzione della sceneggiatura di una piccola scena.
- 2. Lettura e correzione delle scene.
- Nona lezione. Attrezzatura video e regia sul campo.
- 3. Gli studenti toccheranno con mano alcune attrezzature video.
- 4. Esercitazione sui movimenti di macchina
- Decima lezione. Basi di direzione della fotografia
- 5. I tipi di illuminazione nel cinema, possibilità di usare una luce da set
- 6. impostare un’inquadratura e settaggio della reflex
- Undicesima lezione. Comparto audio
- 7. Prova di attrezzatura audio
- 8. I ruoli del microfonista e del fonico: prova sul campo
- Dodicesima lezione. Girare una scena
- 9. Gli studenti gireranno una scena con le competenze di base apprese
- Tredicesima lezione. Girare una scena in esterna
- giriamo una scena in esterna con luce naturale
- Quattordicesima lezione. Basi di montaggio Premiere. La giustapposizione di inquadrature o arte del montaggio è un’altra fase assolutamente cruciale dell’iter cinematografico, quindi monteremo le scene che gireremo con programmi di montaggio professionali, utilizzati anche nella produzione delle serie TV che tanto amate.
- 10. Teoria del montaggio
- 11. montaggio delle scene girate insieme
- Quindicesima lezione. Conclusione del montaggio e riepilogo generale
- 12. Dibattiti, domande e chiarimenti su qualsiasi aspetto del corso.
STORYTELLING E VISUAL STORYTELLING
- Sedicesima lezione. Storytelling: le immagini ed i video permettono di comunicare in modo rapido ed immediato il vostro messaggio, in modo durevole ed efficace.
- 13. Definizione e fondamenti dello Storytelling, disciplina utile ed efficace sia nel marketing che nella comunicazione.
- 14. Etica dello Storytelling ed analisi dei casi studio.
- 15. Modelli narrativi.
- Diciassettesima lezione. Visual Storytelling
- 16. Le competenze dello storyteller: editing, composizione immagini e fotografia, web e social media.
- 17. Applicazioni trans mediali del visual story telling: commerciali, politiche, etiche, sociali, pubblicitari
- 18. Progettazione di un video promozionale.
- Diciottesima/diciannovesima e ventesima lezione. Visual Storytelling
- 19. Realizzazione del progetto.
